非物质文化遗产是中国历史的见证和中华文化的重要载体，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，对高校音乐教育高质量发展具有重要的推动作用。音乐教育是高校教育体系的重要组成部分，推动非遗与高校音乐教育融合发展，将非遗音乐元素融入教学之中，有利于提高音乐教学的质量和水平，培养出具有较高文化素养的音乐人才。

创新教师教育理念，提升音乐教育能力及专业素养。推动非遗与高校音乐教育融合发展，先进的音乐教育理念和专业的教师队伍是重要保障。音乐教师队伍是高校音乐教育的主要力量，在教学过程中，要尊重学生的个体差异性，重视将音乐理论教育与情感教育相结合，并着眼于非遗内涵特色，将其合理融入音乐教学中，以丰富音乐教育内容、开拓学生文化视野、提高学生文化素养。在引导学生深入理解非遗音乐文化内容的基础上，鼓励学生深入探索民族音乐的演进历程、掌握演奏技巧，激发学生的音乐潜力，从而实现非遗的传承创新。除此之外，高校应定期组织音乐教师参与教育培训，邀请非遗领域的专家学者担任培训讲师，以非遗政策解读、非遗分类标准、非遗民族歌舞等为培训内容，帮助音乐教师构建系统的非遗知识体系，引导其挖掘非遗中的音乐文化元素，从而提升音乐教师的教学能力及专业素养。

完善音乐教学体系，丰富教育教学内容。其一，优化音乐课程设置。将非遗相关课程纳入高校音乐专业选修课中，并合理设计非遗音乐的课程内容占比，丰富学生的知识储备，增进学生对非遗音乐的了解。其二，组织多样化的教育活动。高校可邀请校内外音乐教育领域及非遗领域的专家学者，组织师生参与音乐文化系列讲座，畅通师生与专家学者的交流渠道，鼓励师生主动探究非遗音乐的艺术特征和社会价值，为推动非遗融入音乐教育提供理论支持。除此之外，高校也可积极组织学生参加采风活动，深入社会生活，探访民间艺人，在交流实践中获取丰富的音乐文化资料、掌握传统表演技艺，让学生自觉承担起传承和弘扬民族音乐的责任。其三，高校应鼓励师生积极参与到与非遗音乐文化相关的课题研究中，聚焦课题研究方向及内容，制定研究方案，鼓励其走进非遗音乐发源地，通过实地观察和访谈等方式，深入了解非遗音乐的曲目谱写、器乐使用、演唱技法等。其四，开展课堂教学。高校音乐教师要着眼于教学内容，向学生传递非遗音乐文化的魅力，增进学生对非遗音乐文化的了解，激发学生深入探索的积极性。与此同时，高校可邀请地方民间艺人走进校园授课，讲授地方特色音乐形成的历史文化背景、表演技巧等内容，让学生亲身感受传统非遗技艺的魅力。

丰富高校音乐教学形式，营造良好的音乐文化环境。其一，高校可加大非遗宣传力度，积极组织非遗音乐会等活动，并以此活动为载体推广非遗音乐文化，丰富学生的音乐知识储备。其二，高校音乐教师可积极发挥数字技术的优势作用，从多渠道收集并分类整理丰富的非遗音乐文化资源，并以图文、视频、音频、动画等多种形式呈现，丰富学生的感官体验，从而提升音乐教育质效。其三，音乐和舞蹈相伴相生，是不同的艺术表现形式，高校音乐教师可着眼音乐教学内容，选取与之相适应的非遗民族歌舞融入教学过程中，凸显民族特色，引导学生在民族歌舞中感知民族文化和音乐的独特魅力，实现中华优秀传统文化传承与音乐审美能力培养的双重目标。如“阿卡巴拉”作为纳西族的传统歌舞，集中反映了纳西族人民的生活和情感，将其引入音乐教育教学，可更为直观地传达出曲目的律动之美，引导学生更好地感知非物质文化遗产的魅力，增强文化认同，坚定文化自信。

推动非物质文化遗产与高校音乐教育融合发展是一项长期而复杂的系统工程，高校应充分认识到非遗的育人价值，把握非遗与音乐教育的契合点，引导学生深入感知非遗音乐中蕴含的文化内涵及思想价值，提高学生的民族文化认同感和民族自豪感，从而有效发挥音乐教育的育人价值。

（作者单位：重庆人文科技学院）