当前，文化多元交融已成为全球化时代背景下的重要发展趋势。作为专业音乐人才培养的重要环节，高校声乐教学承担着音乐文化传承与发展的时代使命。中华优秀传统文化源远流长、博大精深，其中蕴含的丰厚艺术瑰宝也为声乐教学提供了深厚土壤。在高校声乐教学中融入中华优秀传统文化，既是对传统文化的继承和创新，也是声乐教学内涵和质量提升的关键。

中华优秀传统文化在高校声乐教学中的价值体现

丰富教学资源，拓宽学生的文化视野。中国古代诗词以其优美的意境和韵律，为声乐作品的创作提供了丰富的文本素材。例如，从《诗经》的质朴灵动到唐诗宋词的清雅幽深，当代音乐创作者谱曲传唱了《虞美人》《钗头凤》《沁园春·雪》等多首经典诗词，这些文化作品使声乐专业的学生接触到了不同历史时期的文化风貌，开阔了文化视野，也使教学内容更加丰富多彩。

增强音乐作品的表现力和感染力。传统音乐元素往往具有提升艺术表现和情感表达的独特作用，如中国民族音乐的五声调式、戏曲中夸张的表现手法以及中式传统的情感处理都能为声乐演唱增添一种别样的韵味。学生在研习和演绎这些蕴含传统文化底蕴的作品时，能够更深切地理解作品背后的文化情感，进而更精准地把握演唱时的情感表达，最终增强音乐作品的表现力与感染力。

培养学生的文化认同感及民族自豪感。将中华优秀传统文化融入高校声乐教学，可使学生在研习声乐技能的过程中深入感悟传统文化精髓，当学生能够深刻理解并生动演绎蕴含文化内涵的声乐作品时，自然会为传承与弘扬民族文化而倍感自豪，进而为中华优秀传统文化的永续传承奠定坚实基础。

中华优秀传统文化融入高校声乐教学的创新实践策略

教学内容的融入与拓展。教学内容上，要深入挖掘中国传统声乐宝库，在声乐教材中编入民族歌曲、戏曲选段、古典曲目等具有代表性的传统声乐作品。例如，选用云南民歌《小河淌水》，表现婉转悠扬的中国西南民乐风情；选用京剧经典唱段《梨花颂》，让学生感受独特的戏曲唱腔魅力；通过如《满江红》等古曲作品的演绎，展现古代名人志士的爱国情怀。通过融入传统声乐作品，能在教材中充分体现中华优秀传统文化特色，使学生在日常学习中也能感受到传统文化的独特魅力。课程设置上，要打破学科界限，进行跨学科的课程整合，如声乐和文史、声乐和舞蹈等进行创新融合。譬如，在学习声乐作品《枫桥夜泊》时，教师可结合中国古典文学课程，深入解读该诗的创作背景和艺术特色，同时从历史的角度介绍唐朝时期音乐文化的发展情况，还可以融入江南水乡的舞蹈元素进行表演辅助，让学生多维度理解作品，加深其对传统文化的思考与感悟，进而培养和提升学生跨学科的思维方式和艺术素养。

教学方法的创新与应用。在教学方式上，可通过营造传统文化氛围来构建教学情境，具体可运用多媒体、虚拟现实等现代教育技术手段。通过播放歌剧经典片段录像，在解说歌剧声乐作品时，让学生身临其境地感受歌剧舞台的演奏魅力；或通过虚拟现实技术构建古代宫廷音乐场景，让学生对传统声乐文化有一个更直观的体验，进而激发学生的学习兴趣。也可以定期举办以中华优秀传统文化为主题的声乐比赛，并鼓励学生积极参与其中，如“古诗文声乐比赛”“民族声乐展演”等，还可以邀请外校学生与留学生参赛，以促进校际合作与国际交流。这些比赛不仅能为学生提供一个展示学习成果的平台，更激发了学生学习传统文化的积极性和主动性，使其致力于以音乐为媒介传播中华优秀传统文化。

实践活动的丰富与深化。在实践教学方面，高校可设立“民族音乐工作室”“戏曲传承中心”等传统文化实践基地，这些基地应配备专业的设备和师资力量，学生可在其中进行实践学习，面对面地与专业老师、民间艺人进行沟通交流，深入感受传统文化的魅力。同时，积极与文化机构、艺术团体、校外企业等社会组织合作开展社会实践活动。例如，与地方戏曲院团合作，组织学生参加戏曲会演；与文化企业合作，开展录制和推广传统音乐作品的项目。还可以将“师徒制传承”模式引入高校声乐教学体系，邀请民间艺人、著名戏曲演员等社会人才担任“校外导师”，一对一或一对多地与学生建立师徒关系。校外导师可以口传心授的方式，将传统声乐作品的演唱技巧、表演风格及相关文化内涵传授给学生，使学生在指导过程中深入理解传统声乐艺术的精髓。学校也可借此机会设立文化传承奖学金，鼓励学生积极参加传承活动，做传统文化的薪火传承者。

评价体系的优化与完善。在教学评价体系上，首先，要构建多元主体参与的评价体系，可包括教师、学生、专家、民间艺人等评价主体。教师可从专业声乐技能、文化认知等方面进行考核；学生间可进行互评、相互交流，分享对传统文化声乐作品的演绎经验和心得体会；也可邀请音乐文化专家、民间艺人从传统文化传承与创新的角度给出专业意见。通过以上多元主体的评价，可使评价结果更加全面客观，也能充分发挥中华优秀传统文化的育人价值。另外，还需改变传统单一的侧重声乐技巧的考核，在考核内容上加大对文化知识掌握程度和文化情感表现力度等的考核比重。例如，学生演唱一首传统戏曲选段后，评审人员不仅要对其发声技巧、音准节奏等进行评价，还要考查学生对戏曲行当特点的理解、对唱腔流派风格的辨别以及对作品所蕴含文化内涵的解读，促使学生在提高声乐功底的同时，不断提升自己的文化素养。

在高校声乐教学中融入中华优秀传统文化是意义深远的创新实践。面向未来，高校应持续深化教学改革、校地协同，推动传统声乐教学从“单向传播”向“双向赋能”转变，让中华优秀传统文化在高校声乐教学的舞台上绽放更加耀眼的光芒，实现声乐艺术教育与传统文化传承的良性互动。

（作者单位：陕西学前师范学院；本文系陕西学前师范学院教育教学改革研究项目“课程思政视域下中华优秀传统文化融入高校声乐教学的创新实践研究”〈立项号：25JG013Y〉的阶段性成果）