苦寒的生活之树开出诗意的文学之花；心有梦想，小路通往大路；农家之乐，因为奋斗，变得更加幸福；秋之记忆，因责任，显得更加真实……

这一切，因为真实，变得深刻。

就像贺兰山岩画。

贺兰山岩画是宁夏悠久的历史文化遗存，激发了很多艺术家的创作灵感。

相比于东南沿海，西北相对偏远、经济欠发达，而在银川西边的大山里，人们可以欣赏到来自远古的文化遗存，可以近距离感受历史、艺术、自然与当代精神的交融对话，不能说这不是一份来自历史的神秘礼物。

正如从99摄氏度到沸点的最后一度，画家韩美林等艺术家的很多创作灵感都来自贺兰山岩画。

为什么悠久的岩画会对艺术家的全新创意具有这么大的价值？这是我们需要思考的。

回答这个问题，我们可以先思考另一个问题：为什么经历苦难的艺术家，在他们的作品里看不到苦难？

深层原因是，艺术家的根深深地扎在土壤中，不断得到滋养；在一次又一次的困境里，找到了人之为人的“根本”。

贺兰山岩画对艺术家的激发价值，不仅仅在于艺术形式，更多的是其蕴含的深厚、古朴的生命力，是那种每个人眼中不一样的“哲学表达”。

贺兰山岩画如同一个古老又年轻的时空场域，既进行整体的线性表述，又彰显具象的细节刻画。

当艺术家来到岩画面前，当普通的我们来到岩画面前，当我们带着好奇去探寻它，去探寻自己与世界的关系，去探寻我们借此形成的种种“表达”，感受到来自其背后的古老智慧与生命力，我们一定会有新的思考。

也许，在此之前没有这样的契机深入思考，或者没有最终沉淀下来形成绘画、文字等艺术作品，但在深入研读贺兰山岩画这个特定的时空留存之后，就有了颠覆过往的思考与感动。

这份感动，真实而深刻。

有了新的思考，就有了新的答案。也借此，有了新的表达方式与作品呈现。