《张学东散文随笔》（河南文艺社，2022年版）是宁夏作家张学东首部散文随笔集，该书分为四个部分，辑一是严格意义上的散文作品，辑二是读书随笔，辑三是小说家的创作谈，辑四是作者为文友撰写的多篇序言。四副不同面孔，出自一人之手，可以看出张学东写作的多种可能性，尤其是他对语言文字那种天然的亲近感，对外在世界和内心世界的灵敏度。

汪曾祺先生曾谈道：“小说是写人的，小说家在写散文的时候也总是想到人。”作为小说家的张学东，其散文也有此特质。如《无水青山》中的每一篇游记，每一个故事，志不在美景与故事，而重在刻画人物，作者描写身为村干部的老杨、村民老兰、杨桂梅、乡村小学生等一系列生动可感的人物，真实地再现众生相，让读者感触到的是他始终坚守着一个作家的精神发现与心灵看法，以及融入其中的善良与真实情感。

张学东酷爱阅读，读书量大，读书面广，且读得精深。诸如《百年孤独》《老人与海》《变形记》《钢琴教师》《红楼梦》等中外名著，他反复研读、反复揣摩，让他具备了很高的文学艺术鉴赏力，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。这种艺术鉴赏力就体现在他的读书随笔中，即内行人说内行话，并且是以心释心的真批评。张学东阅读经典作品绝非泛泛而读，他有自己的真知灼见，与学院派评论不同，作为小说家的他，不会将作品放置于宽泛的文化研究的范畴内去审视，而是基于艺术作品的审美诉求，探讨作品的艺术价值，像一位领路人，带领读者遨游艺术的神奇世界。他对张贤亮、石舒清、陈继明、冯剑华、郎伟、马知遥、马金莲、孙海翔、王永利等人的解读就是知人论世、意义契合性的批评，他力求实现批评者与创作者的精神的遇合，探寻作者的“我思”，还原宁夏作家在创作中的审美追求与艺术感知。这些无不得益于他广泛的阅读背景和问题意识，并准确地指出作品的写作路径和质量优劣。

认识一位作家，除了阅读他的主要文学作品外，作者不同时期发表的创作谈也极为重要。创作谈对作家而言，具有形式表征、郁结宣泄和检视创作的功能。作家通过创作谈的积极探索，搭建起自我文艺观体系的基本骨架，使其创作的思想理念显性化。解读张学东的小说作品，必须认真阅读他的诸多创作谈，甚至可以说，这些文章凝聚着他的创作理念与审美追求。“好小说的样子总是神秘莫测的，是可遇不可求的，似有理又无理，笔法从容、气息静谧，有流水行云之势，又不愠不火不贪恋繁华与喧闹，犹如泼墨山水先着力渲染铺陈，又恰到好处戛然而止地留出大片空白来。通篇看来，全凭着一种深远的意境与不俗的气韵为依托。这便是我一直追求的好小说，无论读书，还是创作。”熟悉张学东作品的读者明白，这并非自我标榜式的创作宣言，而是张学东二十多年来创作经验的理性总结。张学东写过童年的记忆，写过农村的生活现状，写过城市里的社会问题，写过荒诞的历史岁月，也写过曾经供职于机场的经历等等，他不断地在寻求突破，在不同的领域书写着人性的光辉与人情的冷暖。之所以能够保持旺盛的创作生命力，是因为张学东始终保持着强烈的自省意识。在诸多创作谈中，他一直使用一个隐含的读者与自己进行对话，他在不断自我反省与自我批判，通过书写不同的题材，一点一点地消除内心困惑，找寻艺术发现的动力，从而获得一种认同性的生命体验。这是地域性话语、代际性话语所无法涵盖的，也是张学东能够走向更为广阔的文学场域的深层缘由。

《张学东散文随笔》更像是作者小说创作的一个注脚，它既有知性的深刻，也有感性的动容，但作为一个写作者，张学东也努力在散文随笔中做到真诚，袒露自己的内心世界，直接地、有力地、清晰地、有逻辑地把自己生命里与世界里那些难以表达的东西描述清楚，对于研究者而言，本书是一份十分厚重且有价值的资料，它就是一把打开张学东小说艺术世界的金钥匙。

作者简介：许峰，宁夏文艺评论家协会理事。