人们常说“台上一分钟，台下十年功”，只有通过勤学苦练，才能真正在台上有出色的表现。书法艺术亦然。学习书法是难的，但也并不是“一座攻不破的堡垒”。我们仔细分析，还是可以找到学习它的一般规律。我个人总结了五步：第一步是禀赋，第二步是“法”，第三步是结构，第四步是风格，第五步是道法自然。

第一步是禀赋。提起禀赋，很多人可能会有异议。书法既要苦练也要领悟，特别是到了第四步和第五步，即书法风格的形成和道法自然的书写，禀赋显得尤为重要。汉朝至三国时期，钟繇和张芝的书法独领风骚，被誉为“钟张之绝”；东晋末年，王羲之及其子王献之的书法技艺更是出神入化，人称“二王之妙”。王羲之曾云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。”意思是：“我的书法相较于钟繇，可谓棋逢对手，甚至略胜一筹；而与张芝的草书相较，虽稍逊一筹而紧随其后。张芝笔性精熟，练字刻苦，曾将池塘水染黑。若自己也能如此勤勉，未必不能超越张芝。”彼时，王羲之才刚崭露头角，而张芝、钟繇都已是当时知名的书法大家。但时至今日，提起张芝、钟繇，很多人不一定知道，若问王羲之，几乎人人知晓。大书法家蔡邕及以后历代的书法大家，都注重学习书法的禀赋，禀赋是先决条件，但也不是唯一的。

第二步是书法中的“法”。书法是以汉字为表现对象的书写。如果说书法中的书是“写”意，那么“法”则是指书写汉字时的法则和规范。概指笔法、字法、墨法、章法。所谓笔法，即写字作画用笔的方法。书写汉字都有起笔、行笔、收笔的过程。一般起笔有“欲横先竖，欲竖先横”、“空中取势”、上切、下切、“逆起”等；行笔有提按、“一画之间，变起伏于峰杪”等；收笔有直出、藏峰等。不论是篆书、隶书、草书、楷书、行书，学习书法首先要掌握正确的用笔方法。字法，是字的结构，又叫结字、结体、间架结构，具体指字的点画安排与形式布置，如独体字、合体字、半包围等。汉字笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩和偏旁的宽窄、高低、侧正等构成了结字的不同形态。墨法，墨因掺水的多少，在宣纸上呈出的颜色是不同的。现代书家一般用的是浓而黑的成墨，如果不掺水，书写滞涩不流畅；掺水多了，色淡失神且跑墨，这就得凭书家的经验把控。上乘书作的墨色，应在宣纸上显现浓淡适宜的变化。章法，是书法作品的整体布局和安排，包括字与字、行与行、墨色浓与淡等之间的呼应关系。要协调通畅且有整体感，“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”书法中的“法”还代表审美取向。书法不仅是文字的书写，更是一种艺术的表达。东汉崔瑗的《草书势》、唐太宗李世民的《帝范》、唐代张怀瓘的《六体书论》等都强调了书法学习必须遵循一定的法则和规范，才能达到较高的艺术水平。

第三步是结构。书法中汉字的结构是指汉字字形内部的构造和组合，不仅是指单个汉字的构成，还包括了一幅作品的布局和章法。单字结构、合体字、半包围结构等是书法结构的基础，涉及字内笔画的布局。每个字都有其独特的结构规律，如独体字和合体字，合理安排笔画的位置、长短、粗细、方向等。还有字组、词组、句段，书家要用多种艺术规律，如疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等，在创作中灵活应用，以达到书法作品整体的美观和艺术效果。古代书法家对结构有着深刻的见解，他们认为结构是书法的核心。如赵子昂认为，“学书有二：一曰笔法，二曰字形。”强调字形的重要性。欧阳询则提出，“字之点划，欲其相互接应”，强调结构的呼应关系。只有深刻理解并掌握这些结构规律，才能创作出好的书法作品。

第四步是风格。能达到这一层面的书家，已不易，也为数不多。他们在前三步的基础上，不断学习和理解历代各书法大家的独特风格和技巧，突破传统的规则和限制，不拘于一家一帖或是一体之法，融会各家之长，并在不断创新之后形成自己的书法风格。如我区书法家吴善璋、郑歌平、陈晓军、宋琰等，都是在掌握书法基本规律的基础上，加以想象和创造，经过长期苦练，形成了自己独特的书法风格。可谓：“书字风格若指纹，一望便知是何人。”

第五步是道法自然。这里的道法自然是指书家经过长时间的临习钻研、勤学苦练和“字外功”的修为，“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，以至“达其情性，形其哀乐”，最终达到一种完美的、可利用书法技巧随机而变、“从心所欲而不逾矩”的书写境界。这是书法的至高境界。《宋书·谢灵运传论》中提到的，“至于高言妙句，音韵天成，皆暗与理合，匪由思至。”书家同理。在书法创作时，笔墨契合文辞内容，流畅书写，浑然天成，即“书风应现字意”。

作者简介：傅国胜，中国楹联学会会员，宁夏文艺评论家协会会员，宁夏书法家协会会员。