随着全球化进程的不断深入，文化传承已成为关乎民族精神延续和守护国家文化安全的重要议题。高等院校作为人才培养和文化创新的重要阵地，在传承中华优秀传统文化上承担着重要职责。美育作为一种价值观教育与情感教育，能帮助大学生提升审美素养、陶冶高尚情操、启迪思想智慧、激发创新活力。将文化传承观念融入美育教学体系，既是响应新时代对文化自觉和文化自信要求的题中应有之义，也是促使美育内涵式发展、培养既有丰厚文化积淀又具备创新意识艺术人才的必然选择。

优化课程体系，夯实文化传承根基。一方面，构建多元融合的课程架构。高校美育要塑造包含“文化理论—技能实践—创作更新”的综合型教学体系，冲破传统技艺训练的限制。例如，在文化理论板块，除了设置中国美术史、西方美术史等基本课程外，还可增添专门针对中国传统艺术文化的课程，细致探究书法艺术、民间美术、戏曲等，全面阐释各类艺术形式蕴含的文化意义、审美特征以及技艺传承机制。另一方面，加强跨学科课程建设。高校美育要与美术、历史、哲学、文学等人文社科关联起来。例如，可设置“传统文化中的美育”主题课程，把古代哲学观念和文学经典资源中的美育元素整合起来，从《诗经》《楚辞》等文学作品中找寻创作灵感，深入探究儒家“中和之美”和道家“自然之美”如何深刻影响中国美育理念的形成；开设“中外艺术文化比较”研讨课，比较中国山水画和西方风景画，探究其在构图、色彩运用以及营造意境上的异同点，使学生了解不同文化背景下艺术表达的不同，从而开阔国际视野。

整合教育资源，拓展文化传承平台。一方面，善用数字化资源与网络平台。在数字化转型的大环境下，高校要依托网络平台和数字资源推动传统文化的创造性改造与创新性发展。比如，创建美育资源数据库，全面汇集传统艺术图像、音视频资料以及文献信息，为教学实践活动提供全方位支撑；开设在线课程并规划虚拟仿真实验板块，打破时空局限，帮助学生进行个性化自主学习；利用社交媒体和短视频平台开展互动活动，鼓励学生创作有关传统文化的创意作品，并通过数字媒介实现广泛传播和共享，进而强化文化传播的社会效应和传承效果。另一方面，加强校企合作与校地合作。高校可与文化企业、艺术机构、地方政府等共建实习基地、共同开展项目等，为推动理论与实践相结合创造良好条件，比如，与文化创意类企业共建实训基地，并组织学生参与文化产品设计研发工作，推动专业理论知识转化为创新成果；与博物馆合作开发特色文创商品，培养学生的创新能力；与非遗传承基地建立合作关系，邀请非遗传承人走进校园担任授课教师，开设传统工艺实训课程，让学生能深入感受传统技艺精髓，推动非遗的保护与传承工作；开展公益文化服务项目，安排学生参与社区文化墙绘制、乡村文化礼堂布置等，推动中华优秀传统文化在基层的传播与推广。

强化师资队伍，保障文化传承质量。一方面，引进多元师资力量。高校应突破传统师资调配模式的局限，构建多元化育人体系。可以聘请非物质文化遗产传承人或民间艺术大师兼任教师，传授传统技艺和操作知识；引进国内外文化艺术界权威学者，通过举办专题讲座、开办工作坊等形式，推进学术创新和艺术文化的传承；支持教师与外界专家开展协同教学和科研合作，实现资源共享互补，提升文化传承与美育教育的质量和效果。另一方面，提升教师文化素养。高校要创建常态化文化素养提升机制，通过开设传统文化研修课程、举办专题学术讲座、邀请文化界专家进行指导等多种途径，加深教师对中国传统文化的认识与理解。还要鼓励教师聚焦文化与美育交叉领域的研究，围绕传统美育的创新转化路径、文化传承与教学实践的融合等议题展开深入探讨，从而提升教师的文化研究水平与教学创新能力。同时，应鼓励教师积极参与文化艺术实践、传统艺术创作、文化遗产保护调查等项目，通过积累实践经验，实现文化知识与美育元素在课堂教学中的有机融合。

（作者单位：沈阳药科大学文体学院）