国内首部葡萄酒主题乐舞诗剧《举杯·贺兰山》在宁夏人民剧院圆满完成首演。该作品由四幕构成，别出心裁地融合多种艺术表现形式，提供了一个具有深厚意蕴的象征性审美场域，是宁夏葡萄酒产业创新宣传推广方式的一次重要艺术实践，为精耕细作、发展壮大宁夏特色优势产业，建构具有标志性的地域文化记忆符号和创建铸牢中华民族共同体意识示范区，提供了可借鉴的艺术价值。

在叙事结构上，作品巧妙通过多个时空交织和并行的叙事手法，构建起古今对话的诗意交融艺术空间。同名主题曲中“一粒种子穿越千年”，将葡萄种植史凝练为“种子”这一最小叙事单元。剧作家运用蒙太奇手法，使“种子”成为穿越时空的载体，带领观众追踪溯源到汉代张骞从西域带回葡萄的历史原点。这种古今同台演绎，不仅实现了今人与张骞的跨时空对话，更通过当代酿酒师的自豪宣言，从时间长河的纵向维度印证了“张骞周流绝域，始得大蒜、葡萄、苜蓿”的艰辛历程，与今日世界公认的“葡萄酒黄金产区”相呼应，进而在时间维度上夯实了本土能够酿造出高品质葡萄酒的文化自信。《丝路·诗酒入梦》以“丝绸之路”为核心内涵，“葡萄美酒夜光杯”成为连接西域与中原交流交往交融的实物媒介。舞台上，奔腾欢快的胡旋舞和气度万千的汉唐古典舞风韵流转、舞步交织，再现了“紫玉珠玑”葡萄酒在丝路古道上飘香流动的盛景和宁夏作为丝路东段北道驿站的繁华喧闹。

作品的文化内涵通过三个维度的符号表达得以充分展现。首先是自然维度的诗意表达。舞台剧中的“种子”“水滴”“沙漠”“藤蔓”等自然符号，在不断的重组与变化中生成了一套具有隐喻特征的诗意生命哲学系统。如在“被水滴包裹的种子”这一意象组合中，水滴作为生命之源，既指向生命存在发展的必要条件，更历史性地指向滋养宁夏平原的母亲河“黄河”，点明水对宁夏平原的重要意义。其次是历史维度的生动再现。屏幕上的太阳神岩画精准地解码出今日贺兰山东麓葡萄产业“紫色奇迹”的奥秘：日照时间长这一关键因素。那炯炯有神的“重环双眼”，寄托了果农为种植出高品质葡萄对充足阳光的诚挚渴求；而太阳神头部那些放射状的线条，则象征着阳光洒向翠绿藤蔓的能量轨迹。岩画下方，扮演远古先民的舞者，用充满原始野性力量的舞姿，艺术化地再现了耕作场景，勾勒出贺兰山这片大地神秘的面纱。最后是现实维度的深情刻画。在闽宁协作、山海携手的舞台呈现的宏伟画卷中，谭江河、林德发等一代代开拓者，在最美的青春岁月里，将贺兰山脚下那片曾经贫瘠的“干沙滩”改造为生机盎然的“金沙滩”。如今，宁夏本土酒庄已如繁星般发展至200多家。这正是无数劳动者日复一日地与风沙鏖战，用葡萄酒产业撬动脱贫攻坚、改写命运的壮丽诗篇。恰如歌词所唱：“一杯敬塞上，一杯敬江南”。这组鲜明的空间符号，标志着东西部协作的国家战略，歌颂着闽宁两地人民守望相助、共绘蓝图的深情厚谊与奋斗史诗。

在艺术呈现方面，创作团队敢于创新，为该剧注入了源源不断的活力。一方面，将宁夏自然景观、人文历史符号解码为舞台视觉艺术符号，通过舞蹈、音乐剧、话剧等艺术形式多声部有机融合的艺术表现，为创新宁夏文旅宣传提供了可借鉴的舞台艺术路径价值。同时，以艺术表现的方式向世界宣告了宁夏肩负着引领中国葡萄酒“当惊世界殊”的重要使命。另一方面，通过移民代际群像叙事，精准表达出宁夏人民团结一致、艰苦奋斗、开拓创新的精神风貌，进一步强化了宁夏人民的地域文化认同感，也增强了人民对家园的文化自信心与归属感。正是创演团队这种对艺术细节的精心打磨，使得作品在保持艺术性的同时，也确保了文化表达的真实性和吸引力。

当然，我们也客观地看到，在展现1992年沙尘暴危机下人物内心动摇及最终坚守的心路历程时，存在“文化真实性”一定程度缺失的情况。如在呐喊“我不能放弃”这类话语时，演员采用普通话进行表达，无意间产生了“间离”效果，使观众处于“旁观”而非“共感”的状态。今后，可真实地还原特定地域环境下人物的行为逻辑、语言习惯、外在风貌等细节，增强观众情感共鸣的触点。

《举杯·贺兰山》是宁夏向世界展示其优势产业“葡萄酒”高质量发展的一张亮眼名片，更是一次充满文化自信的诗意宣示。

作者简介：张瑾，供职于宁夏民族艺术研究所