2016年，郭冀宏还是宁夏石化公司质检中心的一名化验员。彼时的她，左手攥着精准计量的试剂管，右手握着勾勒山河的画笔，将下班后的零碎时光悉数浸入书画的宣纸上，在化学试剂的严谨与笔墨丹青的浪漫间，悄然播下了对艺术的执着种子。

10年光阴流转，郭冀宏早已褪去当年的“业余”标签，活成了自己喜欢的模样。2018年退休后，郭冀宏将全部精力倾注于绘画，心中只有一个坚定的念头：“要走一条更专业的艺术之路。”转折发生在2019年，第十三届全国美展的征稿启事摆在案前，望着满桌的临摹画作，她却陷入了深深的思索：长期沉浸于模仿，创作的突破点何在？自身的艺术局限愈发明显。“我要学习，要不断充实自己，丰富绘画技法！”带着这份清醒的认知与渴求，她多方打听、审慎抉择，最终叩开了中国国家画院唐秀玲工作室的大门，报名参加重彩高级研修班。经过一年的深造，她的绘画水平提升了一大截。时至今日，郭冀宏仍清晰记得当时的感受：“就像突然推开了一扇通往广阔艺术天地的窗，眼界瞬间被拓宽，创作思路也豁然开朗。”

2020年，学成归来的郭冀宏在银川创办了“藏秀阁”书画工作室。在这里，她既教孩子们硬笔、软笔书法，也传授国画技法。5年里，三四十名学生成了她悉心栽培的小徒弟。她的课堂从不是机械的技法灌输，而是充满温度的艺术滋养。“学艺术首先要开心，要是带着负面情绪动笔，画出来的作品便没了灵气。”这是她常挂在嘴边的话。3个小时的课程里，她总会留出片刻与孩子们倾心交谈，摸清他们的小情绪、疏解成长的困惑，再带着轻松愉悦的心境继续授课。这份用心与坚守终有回报，在第四届宁夏青少年现场书法大赛上，她的学生一举斩获金奖与银奖。谈及此事，郭冀宏眼中满是欣慰：“看着孩子们一步步成长进步，比我自己获奖还要开心。”

多年来，郭冀宏从未停下创作的脚步。她远赴西双版纳进行没骨画写生，还向中国民俗画国展创作班导师杨洪亮虚心讨教年画、农民画的创作诀窍。耕耘不问收获，时光自有回响。2024年10月，作品《生机璀璨》入选第六届中国民族美术作品展；同年12月，《暄雪喜迎春》入选“迁想妙得——中国画作品展”并被收藏。一项项荣誉的背后，是她十年如一日的坚守与沉淀。