作为当代大众文化的重要载体，影视艺术在刻画富有感召力与示范意义的时代楷模形象方面，始终扮演着关键角色。这一创作现象并非偶然，其背后贯穿着一套清晰的美学逻辑与创作自觉。它既深植于现实主义的土壤，又灵活用好了典型化的艺术方法，并始终怀揣着对文艺社会作用的深刻理解。厘清这一内在逻辑，不仅有助于理性审视当前创作实践，把握其发展脉络，亦对引导该类题材创作的健康发展，具有基础性的学理价值与现实的指导意义。

时代楷模的艺术形塑，首先立足于深厚且历久弥新的现实主义美学传统。现实主义创作绝非对生活表象的机械复刻，它要求创作者沉入时代肌理，透过纷繁复杂的社会现象，捕捉并提炼其中蕴含的本质真实。这意味着，影视创作在呈现楷模时，必须将其安放于具体、可信的历史语境与社会关系网络之中。人物的成长历程、关键抉择乃至卓越贡献，都需依托于真实可感的环境与细节逻辑来徐徐展开。这样一来，楷模形象才能去掉“概念化”的空泛感，变得有实实在在的生活气息，还能体现出特定历史背景下的真实感，其精神境界与非凡事迹也才能唤起观众深切的情感共振与价值认同。

与现实主义原则互为表里、并构成其方法核心的，是典型化的艺术创造规律。这一理论要求创作者在广泛观察与积累的基础上，对原始素材进行筛选、提炼与熔铸，最终塑造出既有鲜明个性又能折射出某种社会普遍性的艺术形象。在影视楷模的创作中，典型化往往体现为对众多生活原型的艺术升华。创作者需将散落于不同个体身上的闪光事迹、精神特质与生命经验，依据艺术的内在真实进行有机整合与创造性重构。正是通过这番“去粗取精、由表及里”的加工，荧幕上的楷模方能超越单一真实人物的局限，成为某种时代精神、群体风貌或价值理念的凝聚与象征。这种个性与共性、特殊与普遍在艺术形象中的辩证统一，正是典型人物能够产生广泛而持久社会感召力的美学密码。

进一步看，致力于楷模塑造的影视创作，亦体现出对文艺社会功能的深刻自觉与主动担当。古今中外的文艺理论，从未忽视作品所具有的认识、教化、审美与凝聚功能。此类影视创作，则可视为对此种功能进行正面强化的自觉实践。它借助影像叙事的直观与情感力量，将抽象的价值理念转化为具体的人物命运与情感挣扎，将宏大的时代精神融入细腻可触的行为选择，从而为社会大众提供生动而具象的价值参照。优秀的作品往往致力于开掘人性中的光辉，展现诸如坚韧、奉献、诚信、担当等具有永恒意义的品质，以此激荡观众“见贤思齐”的内在动力。其社会效能的实现，主要并非依赖直白的宣导，而是依托审美的路径。当观众为人物的遭遇而揪心，为其抉择而深思，被其精神所打动时，作品所承载的思想内涵便已在潜移默化中完成了传递与浸润。这恰是影视艺术发挥其独特影响力的优势所在。

这一理论逻辑在中国的创作实践中，自身也经历了一个不断探索与调适的动态过程。回顾发展历程，早期的相关创作在运用典型化方法上积累了丰富经验，但也曾一度因过于强调普遍性而多少弱化了人物个性的丰盈。随着文艺观念的更新与创作视野的开拓，典型塑造的理论与实践日益走向成熟与开阔。当下的优秀创作，在遵循艺术典型基本规律的同时，更加注重在复杂的历史情境与多维的人物关系中刻画楷模，致力于呈现其作为“人”的丰富内心与成长轨迹。楷模不再是完美无缺的符号，而是有信念、有温度、有挣扎、会在实践中成长的鲜活生命。这种更为立体、形象的塑造方式，显著增强了艺术的说服力与感染力，可视为典型化理论在新时代语境下的深化与拓展。

清醒的理论认知是优秀艺术创作的重要基石，但它并不自动等同于作品的最终成功。在具体的创作实践中，创作者需审慎规避几种可能偏离正轨的倾向：一是应警惕将“典型化”方法简化为“理想化”塑造，避免剥离人物所处的复杂社会环境及其内在成长逻辑，否则极易导致艺术形象流于概念化、缺乏生命力；二是需防止对“现实主义”的庸俗理解，即满足于对生活表象进行机械复刻，而缺乏对时代精神本质的深度洞察、提纯与审美升华；三是在注重作品的社会效益时，应当主动摒弃短视的功利心态，避免艺术创作蜕变为生硬表达观念的 “传声筒”，以免损耗它本应具备的、直击人心的审美价值。

一部真正能够立得住、传得开、留得下的楷模题材精品，必然是深刻的思想内涵与精湛的艺术表现高度统一的产物。概而言之，影视艺术对时代楷模的塑造，是一个以现实主义为根基、以典型化为核心方法、并自觉承载积极社会功能的美学创造过程，其内在逻辑决定了此类创作必须扎根于社会生活的沃土，需遵从艺术典型创造的普遍规律，亦必须肩负起以高尚精神启迪人心、以优秀作品凝聚社会的文化使命。在当下的文化语境中，持续深化对这一理论逻辑的把握与实践，推动楷模形象向着更为真实、深刻、动人且富有创新性的方向迈进，对于繁荣文艺创作、弘扬时代精神、培育社会主义核心价值观，意义深远。未来要继续探索，还得让理论和艺术实践不断互动、相互促进，这样才能创作出更多能站得住脚、广泛传播、长久流传的时代楷模艺术形象。

（作者单位：新疆大学中国语言文学学院）