孔笙执导、兰晓龙编剧的电影《得闲谨制》自公映以来口碑颇佳。影片讲述了机械厂钳工莫得闲（肖战 饰）拖家带口，跟随逃难队伍躲进深山；同时，被大部队遗忘的防空炮长肖衍（彭昱畅 饰）和手下的散兵游勇，也在名为“戈止镇”的地方安顿下来。原本，莫得闲与妻子夏橙（周依然 饰）、老太爷（杨新鸣 饰）及儿子莫等闲的日子过得平静安稳，却因一小队日军侦察兵的意外闯入而被彻底打破。危急关头，全镇百姓挺身而出、拼死守护家园，一场以民间智慧对抗正规武装的殊死较量就此打响。影片以小人物视角和荒诞叙事，描绘了抗日战争的众生群像，运用荒诞现实主义笔法，在谐谑与悲怆的张力中实现了对战争本质的叩问，重构了抗战叙事的美学形态。

叙事策略：微观视角下的历史重构

影片将故事聚焦于虚构的“戈止镇”（止戈为武的弹丸之地），它既是在乱世中的“桃花源”，也是全民抗战的微观缩影。影片通过“失家—安家—护家”的叙事线索，将个体命运与民族历史紧密相连。在南京沦陷后的流离失所、戈止镇的短暂安居乐业、日军入侵后的奋起抵抗，这一叙事脉络不仅还原了乱世中普通人的生存常态，更将家国进行叙事同构，当莫得闲亲自搭建的房屋被炮火损毁时，当戈止镇村民们守护家园的执念被点燃，个体的生存抗争便升华为对民族大义的践行。

影片在时间维度运用碎片化拼接手法，序章展现1937年南京陷落的现状、呈现1944年戈止镇的平静生活，闪回段落中还有宜昌河滩的逃亡之路，多重时空的交错打破了线性叙事的沉闷。这种结构设计将历史的完整性交由观众通过“脑补”来拼接完成。叙事节奏上，前30分钟的日常铺陈为后续的冲突爆发积蓄了张力；而长达一小时的戈止镇攻防战，在紧张的生死搏杀中穿插喜剧性桥段，形成“笑泪交织”的叙事节奏。这种节奏设计与观众心理高度契合，实现了引人入胜的叙事效果。小人物在战火里的微光，汇聚起来就是民族的希望，凡人攥紧的拳头，是比炮火更烫的国魂。

隐喻体系：文字符号背后的精神内核

主人公“莫得闲”这个人名构成了深刻的命运反讽：姓氏“莫”对“得闲”的否定，预示着在国破家亡时，追求个体安宁注定是泡影。而他儿子“莫等闲”，取自岳飞《满江红》中“莫等闲，白了少年头”的壮志豪情，在被迫中断的传承里埋下了不屈的火种。莫家三代“有闲、得闲、等闲”的名字序列，形成一条被战争粗暴打断的对安宁的渴望之链，既展现出个体命运在历史洪流中的渺小，也暗示了民族精神的薪火相传。影片中日军误将“戈止镇”读成“武镇”这一情节，也构成了符号错位：“戈止”代表和平的愿景，“武”象征暴力的征服，这种误读恰恰揭示了侵略者对文明的践踏本质。

“得闲谨制”四字不仅是影片的片名，更是开启影片主题的关键。来源于古代“物勒工名”制度的署名，当被莫得闲刻在自己制作的器物上时，便形成了鲜明的价值对立：侵略者刻意抹去文字，毁掉文明，而工匠用“得闲谨制”延续文明、留下印记。戈止镇作为核心空间隐喻，完成了从“桃花源”到“修罗场”的叙事转变。这个由难民开辟的栖身之所，原本是乱世中寻求到的一方净土，最终却沦为生死搏杀的战场。

美学风格：荒诞现实主义的艺术表达

影片运用荒诞现实主义手法，在谐谑与悲怆的张力中触及历史的真实。村民射向日军的箭中途坠落、老太爷用菜刀砍向坦克、官兵用土法改造武器的笨拙，这些充满喜剧感的桥段并没有消解崇高，而是以荒诞来反衬战争的非理性本质。当莫等闲天真地问：“我要活到5岁那么久吗？”孩童的懵懂与战争的残酷形成强烈反差；太爷在战火中滑稽的行为背后，却是对在战争碾压下“家庭”的守护。这种美学风格表达既避免了战争片的沉重压抑，又强化了悲剧力量的穿透力，让观众在哭笑交织中体会战争的残酷。

影片通过人物的转变，重塑了英雄主义。一开始莫得闲只想苟全性命，而肖衍五年未战，擅长退缩求生。但在绝境中，这些苟活者完成了英雄的成长历程：莫得闲从工匠转变为抵抗者，用钳工技艺改造武器守护家园；肖衍重拾血性，慷慨赴死；疯癫的太爷成为传统的“活体传承者”……影片从小人物的视角向我们表达了英雄不是天生的，而是在恐惧中生长出的勇气。这种“不完美的英雄主义”，恰恰还原了抗战精神的真实根源——普通人在生存本能与家国意识的驱使下进行的绝地反抗。

影片以工匠般的严谨态度精心雕琢每一个细节，凭借平民视角重新构建历史记忆，真正的民族精神，在于危难时刻每个普通人心中燃起的守护之火。当竹弩的寒光穿透钢盔，当匠人的铁锤砸向侵略者的炮火，这部影片早已超越普通抗战片的范畴，成为一封献给历史中这些无名者的信笺。

作者简介：苏阳，北方民族大学文学与新闻传播学院文艺学硕士研究生。