前段时间，参观宁夏民盟书画院在人民广场大剧院观塘厅举办的《笔砚三昧书画五人展》，感触颇多。

走进展览大厅，靠右侧一面墙上，悬挂着11幅牡丹图，这些多姿多彩的牡丹图，是女画家王清霞的佳作。

这11幅写意牡丹，全部选用尺寸规格完全相同的六尺长条幅。站在条幅前抬头一望，仿佛一条条花的瀑布从天而降。连续11张写意牡丹图铺天盖地排列在墙面上，把整面墙装饰得生机盎然，香气四溢。

牡丹作为花中之王，本就色彩丰富，形态雍容。画在条幅中的牡丹，由于注入了画家的情感与思想，更显得姿态内敛，意味无穷。

自然界中的牡丹花有八大颜色，最常见的颜色是红色，其中以“火炼金丹” 为首。

墙面上挂的11幅写意牡丹图，左手第一幅就是“火炼金丹”。

八朵盛开的大红牡丹，流光溢彩，热情奔放。花色红中透亮，仿佛阳光自上而下照射在花朵上，花朵正随着习习春风，散发着阵阵清香。衬托花朵的叶子，画家选用了几近水墨的颜色，晕染出“火炼金丹”繁茂的枝叶。水墨色的枝叶，让红牡丹深藏其中，从而渲染出炽烈而深沉的情绪。

紧挨着“火炼金丹”的是一幅写意“姚黄”。“姚黄”作为牡丹的名称，和唐玄宗宰相姚崇有关。这种牡丹花色淡黄，花蕊橘红，颜色鲜艳，光彩照人。画家抓住“姚黄”外瓣大，内瓣碎，花冠丰满高雅，瓣基微带淡淡紫晕的特点，大胆设色，描绘出不同枝干上的六朵大花。站远一瞧，六朵大花的花瓣儿如同蜡一般，油光明亮，生长旺盛。画家描绘“姚黄”的叶片，比描绘“火炼金丹”的叶片着墨色要浅一些。在画家的笔下，象征尊贵、睿智、至高无上的“姚黄”变得轻盈、通透且柔软。

紧挨着“姚黄”的是一幅“蓝田玉”——我们姑且把她命名为“蓝田玉”吧。自然界中的“蓝田玉”是牡丹家族中的珍惜品种，花朵粉中透蓝，和蓝田美玉透出的光华很相似，并不是说这种牡丹开着淡蓝色的花朵。所以“蓝田玉”其实以粉色为主，纯粹意义上的蓝色牡丹是不存在的。然而在画家的笔下，五朵蓝色的牡丹花竞相开放。蓝色的花瓣，黄色的花蕊，橘红的花心，笔笔有型，处处见功。在“蓝田玉”叶片色彩处理上，画家使用了一些紫红色，整个画面冰冷中透射着丝丝暖光，营造出面冷心热的内敛氛围。

挨着“蓝田玉”的是一幅黑牡丹图。画家用宝石蓝给黑牡丹点花蕊，让黑牡丹花瓣有了丝绒般的光泽。自然界中的黑色牡丹，并非真的黑如墨碳，特别是花蕊部分，其实是金黄色的。到了画家的笔下，黑牡丹变成了一幅剪影，只有宝石蓝的花蕊是透亮的。这一点透亮的花蕊，象征真挚的爱，象征不渝的情。黑牡丹掩藏在深墨色的叶片里，仿佛有一份真挚的爱和不渝的情被深深埋藏在生命的最深处。

再接下去还有“赵粉”“夜光白”、绛紫色的“首案红”等。其中夜光白又名“昆山夜光”，这种颜色的牡丹花象征纯真、无瑕、永恒。画家描绘了六朵盛开的“夜光白”，这六朵花把画面装扮得素雅安静。“赵粉”清新，优美，浪漫。花瓣颜色为粉红和白色两色的渐变色，粉色从花心开始向花瓣边沿渐变，直到渐变成白色。画面看上去青春、含蓄、美丽动人。

最有特点的要数一幅绿色的“豆绿”，“豆绿”花色为黄绿色，花瓣上边沿呈现不规则的波浪状，整个画面显出一种谦虚、祥和、如意、自由的气质来。

11幅牡丹，所有的花蕊全都采用立粉法，很见精神。花蕊笔法错落有致，大小相间，自然生动。所有叶片全部先设色，后勾勒叶脉。设色用笔重在写，而不在画，能看出所有叶片都是大号笔蘸了两种颜色渐变写出来的。落笔速度迅疾，节奏紧密，不容毁笔，不容思考，胸有成竹，笔笔塑形。所有叶脉的勾勒，手腕360度自由旋转，勾勒出来的叶脉自然逼真，惟妙惟肖。

清霞的写意牡丹画，以有限的、概括的笔墨，表达了丰富的内容和无穷的意味，处处营造出笔酣墨畅的节奏美。画面总体氛围深沉，含而不露。11幅写意牡丹，有很强大的感染力和生命力。作品中笔墨功夫深邃，刻画牡丹传神逼真，借物抒情，自由地表达了国泰民安、富裕自由的思想和情感，值得一看。尤其是暗花台湾宣的选用，呈现水印效果，画中有画，图中有图，笔墨色彩在暗花宣纸上呈现独特的物理效果，增加了画面的质感和美感，值得学习借鉴。

作者简介：田晓慧，宁夏作家协会会员。