音乐教育改革在我国高等教育改革体系中占有重要位置，将传统音乐融入现代音乐教学中，对弘扬中华优秀传统文化，提高音乐教学影响力和实效性具有积极意义。高校是弘扬中华优秀传统文化的重要阵地，而传承传统文化需要当代青年群策群力、携手共进。在高校音乐教学中，教师要注重融入传统音乐文化，加深学生对中华优秀传统文化的了解与认同，夯实民族文化自信。这既是现代音乐教育的关键，也是高等教育改革的重点，需要各高校大力践行。

传统音乐融入高校音乐教学的现实意义

传统音乐文化承载着丰厚的历史积淀和文化内涵，有机融入高校音乐教学之中，可丰富其内容，为师生带来一系列益处。具体而言，利用传统音乐进一步完善教学理念，可以帮助教师和学生重新审视音乐教育的内涵和价值，引导他们更加注重音乐的文化内涵和情感表达；利用传统音乐优化教学内容，如增加古典歌曲、民族唱腔等元素，可以丰富学生的音乐体验，拓宽其音乐视野；立足传统音乐文化，结合当代音乐教学的需求，有利于打造出一套个性鲜明、民族色彩浓郁的音乐教学体系，继而满足不同学生的学习需求和发展方向，提高高校音乐教学质量。

有利于传承中华优秀传统文化。传统音乐作为中华传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族独特的美学追求、道德理念等，深度融入高校音乐教学，有助于中华优秀传统文化的传承与发展。一方面，选取合适的传统音乐融入高校音乐教学，并辅以适当的教学方式与手段，可有效激发学生学习传统音乐的兴趣，实现传统音乐文化在青年学子群体中的自然流传。另一方面，将优秀的传统音乐有机融入高校音乐教学，可拓宽大学生的文化视野，帮助其更全面了解中华优秀传统文化，使其自觉成为中华优秀传统文化的传承者。

有助于强化大学生的文化认同感，夯实民族文化自信。传统音乐是文化的重要组成部分，它承载着历史、信仰、价值观念以及一个社会或文化群体的生活理念。大学生正处于世界观、人生观、价值观塑造的关键阶段，很容易受到外界不良因素的影响从而产生不利于自身与社会发展的观念。通过对传统音乐的欣赏和学习，有利于增强他们的文化自豪感和归属感。

传统音乐融入高校音乐教学的现实路径

创新音乐教育体系，激发学生传承民族文化的主动性。高校作为传承、弘扬、发展中华优秀传统文化的重要阵地，应结合具体实际情况，积极创新音乐教学体系，有效激发学生传承传统音乐等民族文化的主动性。

其一，在理论构建中，高校应加强对传统音乐的乐理研究，深入挖掘中华优秀传统音乐的内涵和特点，建立起系统完备的音乐理论体系。例如，高校可以设立专门的传统音乐研究机构，组织专业团队进行传统音乐的乐理研究，以大文化为视角，探索传统音乐的美学特征、宫调体系、曲调发展等。同时，积极鼓励音乐专业学生参与传统音乐的乐理研究工作，培养他们的研究能力和音乐理论水平。其二，在课程设置中，高校要在观念上加强对传统音乐文化的重视，强化顶层设计以保障传统音乐文化的传承。例如，设置包括中国传统音乐史、民族音乐欣赏、传统乐器演奏等内容的传统音乐文化必修和选修专题，引导学生深入了解、学习传统音乐文化，培养其热爱民族文化、传承民族文化的自觉性；结合历史、文学、哲学等学科，设置跨学科的课程或项目，将传统音乐与其他学科相融合，以借助不同学科的视角和方法，加深学生对传统音乐的理解和思考，提升其对优秀传统文化的认同感。其三，在学生培养规划中，高校可以制定包括学生课程安排、实践活动安排、导师指导等多个方面的传统音乐文化的具体培养路径规划，通过有针对性的人才培养方案，增强学生传承民族文化的主动性，激发学生对传统音乐文化的兴趣与热情。

拓展音乐教学方式，释放传统音乐文化时代活力。使传统音乐有机融入高校音乐教学之中，依赖一定的教学方法。对此，高校应该科学创新音乐教学方式，释放传统音乐文化的时代活力。

要更加注重师生之间的互动交流。在授课活动中，教师要把学生作为教学主体加以重视，打破传统的单向授课模式，从而激发学生的参与性和创造性。例如，在讲解传统音乐文化过程中，教师要适当引导学生进行交流与讨论，不断拓展学生的知识边界，增强课堂教学效果。合理运用信息技术赋能音乐教学。一方面，可以利用虚拟现实（VR）技术，构建虚拟音乐会、模拟传统音乐场景等，为学生创造一个身临其境的传统音乐体验环境，让学生感受到传统音乐的艺术魅力和情感张力，增强学生的互动性和学习趣味性；另一方面，可以利用新媒体技术，以音频、视频、图片等形式更加直观地展现我国的传统音乐，营造传统音乐文化氛围，让传统音乐文化更生动更立体地展现在学生面前。贯通线上线下教学模式。教师可以充分利用各种网络社交平台及在线论坛鼓励学生交流自己的音乐创作心得和学习感悟，从而促进学生之间的相互认识与交流。另外，教师还可利用线下授课的机会，与学生进行多方位的互动与沟通，以加深学生对传统音乐文化的认识与思考。这样既可以使学生得到更多的音乐方面的收获与启发，又可以为传统音乐文化的传承与发展贡献自己的一份力量。

优化音乐教学实践，增强学生对传统文化的认同感。高校学科的发展关系到新时代学生文化素养培育问题，应该鼓励学生在学科实践中加深对优秀传统文化的认知和思考，培养学生的人文素养，提升对传统文化的认同感，增强文化自信。

近年来，以中华优秀传统文化为文艺创作灵感源泉的文艺工作者越来越多，深受广大人民群众欢迎的“国风音乐”也越来越多。在教学活动中，要鼓励师生参与设计和实施传统音乐文化主题实践活动，让师生通过亲身体验，感受传统音乐的情感表达和文化内涵，增强师生对传统音乐的认同感，同时通过参与传统音乐文化创作活动，达到寓教于乐的目的。此外，各高校要积极组织开展丰富多彩的传承传统音乐活动，即通过学校设立传统音乐社团或音乐俱乐部来实现传统音乐的融合和创新。学生可以在传统音乐社团或音乐社中参加各种传统乐器的演奏，也可以参加合唱团、乐队、民乐团等音乐团体的音乐剧演出。在这些活动中，学生们在增进对传统音乐文化的了解、坚定文化自信的同时，还可以共同创作音乐作品，体验传统音乐的魅力。

强化音乐教师队伍建设，筑牢音乐教育人才培养基础。教师是教育的具体实施者，其职业素养与技能水平对创新音乐教育、培育音乐人才和传承传统文化有着重要作用。为发挥音乐教育的作用，更好地传承传统文化，高校应着力加强音乐教师队伍建设，提升音乐教师业务水平。

高校要开展科研团队建设、专业培训和导师制指导计划，以教师发展中心建设为抓手，加大“双师双能”青年教师队伍建设，把一大批优秀青年教师发展成为创新音乐教育、培育音乐人才和传承民族文化的骨干力量。高校应聘请优秀艺术家为特聘教授和兼职教授，全面指导民族音乐文化传承工作；不定期邀请民族音乐领域的专家到校举办讲座和研讨会，扩大音乐教师的学术视野，真正将传统音乐融入教学之中，科学传承传统音乐文化。大力支持教师创新教学，为音乐教师提供创新教学的空间和资源，鼓励他们结合传统文化元素设计多样化的教学活动，在教学实践中激发学生的学习兴趣和创造力。此外，高校应建立良好的教师评价机制，注重对音乐教师的业绩、教学质量和专业发展进行评估，以激励教师不断提升自身水平，为筑牢人才培养基础、传承民族文化作出更大贡献。

高校应该大力推动国家间的音乐文化交流与合作。为促进传统音乐的传播与交流，高校可以建立跨国界的音乐教育联盟或合作项目，加强各国音乐文化的对话与融合，同时开展师生互访、学术交流等活动，扩大传统音乐在国际舞台上的影响力。还需要充分考虑不同受众的接受习惯，利用大数据信息网络等先进技术，实现标准化、多元化、专业化的传统音乐内容的传播，从而更好地将传统音乐推向世界舞台，提升其国际影响力和知名度，推动中华文化在全球范围内的传播与发展。

奋进新时代，砥砺新征程。高校音乐教学在新的历史发展时期，要以立德树人为根本目标，以传承和发展优秀传统文化为己任，在音乐教育改革创新中不断进取，通过完善音乐教育体系、拓展音乐教学方式、优化音乐教学实践、强化音乐教师队伍建设、加强对外传播能力建设等措施，打造音乐教育理论研究和音乐教育实践的新典范，满足新时代需求。

（作者单位：长江大学艺术学院；本文系2021年度湖北省教育厅哲学社会科学研究一般项目“国家非物质文化遗产马山民歌的创作探索与传承研究”〈21Y062〉研究成果，长江大学人文社科项目“江汉平原地区‘非遗’民间音乐的开发与传播路径研究”〈2022csy15〉研究成果）