当前，传统的美育教育模式已无法完全适应现下的教育需求，将传统手工艺融入美育教育，是以美育人、以美化人的一种有益尝试。手工艺作为中华民族传统文化的重要载体，蕴含着丰富的审美价值和文化内涵。将其融入美育课程，能够丰富教学内容，培养学生对传统文化的认同感。

一、融合传统手工艺元素，构建多元化教学模式

构建多元化教学模式需要从课程设置、教学组织形式、教师角色转变、学生参与度提高等多层面着手推进。在课程设置上，传统手工艺元素应有机融入美育课程。对此，可开设专门的手工艺制作课程，也可将传统手工艺融入现有的美术、设计等课程中，如在美术课上学习剪纸艺术、在设计课上学习刺绣等。通过理论与实践的结合，让学生全面了解传统手工艺的文化内涵和技艺特点。在教学组织形式上，需要突破传统的填鸭式教学，采用多种灵活的教学形式。可以安排小组合作学习，通过分工合作完成一件手工艺品的制作；也可采取项目式学习，由学生自主设计并完成一个手工艺项目。教师也要注重对学生的过程性评价，关注每个学生的个体差异，因材施教。可以设计有趣的手工艺项目，鼓励学生自主创作；也可举办手工艺作品展等活动，为学生提供展示平台。构建多元化的教学模式，有机融入传统手工艺元素，不仅可以挖掘手工艺潜在的美育功能，还能培养学生的动手能力、审美意识和创新精神，是传统文化传承与当代教育相结合的生动实践。

二、创新教学资源开发，丰富美育教学内容

推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，就要推动教育内容和教学方式与时俱进、创新发展。传统手工艺种类繁多，工艺技法各异，为美育教学提供了丰富的教学资源。手工艺制作过程中，学生可以亲身体会到民间艺术家的匠心独运，还能培养耐心、专注力和创造力。同时，每一件手工艺品背后都蕴含着丰富的文化内涵，能够增进学生对中华优秀传统文化的理解和热爱。对此，教师可以根据不同年龄阶段学生的认知能力和兴趣爱好，选择适合的手工艺项目进行教学。如对于低年级学生，教师可教授编织、剪纸等入门级手工艺技法；对于高年级学生，则可以尝试木雕、陶艺等较为复杂的工艺技法。除了实践操作环节，美育教学还可以融入手工艺相关的理论知识，如某种手工艺的历史渊源、流传地域、代表性作品等，使学生对传统手工艺有更加全面和系统的了解。将传统手工艺融入到美育教学中，不仅丰富了教学资源，还拓展了教学内容，能够提高学生的审美能力、创造力，加深对中华优秀传统文化的认同感。这种多元化的教育实践将为美育教学注入新的活力，推动美育事业的持续发展。

三、加强文化体验，提升审美素养

审美素养包括对美的鉴赏力、创造力和对文化的理解力。要提升学生的审美素养，需要让学生亲身沉浸于丰富多彩的文化体验之中。为此，一方面需要积极举办各种文化体验活动，让学生近距离接触传统手工艺。如定期举办手工艺品展览，现场展示各种精美绝伦的手工艺品，让学生领略作品的独特魅力；组织手工艺现场制作体验活动，邀请非遗传承人现场示范，并让学生亲自动手实践；开展一些手工艺创意大赛，鼓励学生大胆创新，发挥想象力和创造力。通过这些活动，使学生能够领悟到手工艺的独特审美价值，更能体会到创作的乐趣。另一方面，需要将文化体验活动延伸到校园之外，推动学生走进社区，开展美育实践。学校可以与社区建立长期合作关系，鼓励学生利用所学知识，为社区提供公益性的美化服务，如为社区画壁画、为敬老院制作手工艺品等。通过这种方式，不仅可以增强学生对传统文化的认同感，更能培养其文化认同感和传承责任感。

探讨传统手工艺与美育教育融合的多元化实践路径，符合党中央重振传统工艺、加强美育工作的决策部署，是提升学生审美素养的重要途径。通过将中华优秀传统手工艺资源转化为时代美育精品，让学生亲手体验传统工艺的制作过程，可充实和丰盈美育的内核、外延和形式，增强青年学生的文化自信自强。

（作者单位：浙江广厦建设职业技术大学）