“诗写性情，惟吾所适” “忘韵，诗之适也”，清代诗人袁枚在论作诗用韵时说过，韵乃诗之魂。无韵，则诗无所依托。诗之所以为诗，在于韵律赋予诗歌的音律美感。其实，我们用毛笔书写汉字的书法也是一种艺术形式。我们手中的笔墨，既是书者内心情感的自然流露，亦是书法语言的艺术表达。

《给孩子的书法》，作者刘涛用109幅精美书法插图，系统梳理汉字的起源、发展和演化历史。“面对字帖，我们感受书法的美。”作者坦言，言为心声，书为心画。一笔一画地练习书法，就是在用手中的毛笔表达汉字的美感。“书者，心迹也”。笔随意走，墨随诗迁。书法用笔中的起承转合、提按疾迟，笔画与笔画间的省减连带、顺逆势态及其结构章法的空间布白，其组合不同，意境则迥异：粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。

书法，不仅具有育德、启智、健体、审美等综合效应，更是“人格的综合，见字如见其人”。写字，还是一种有温度的生活方式。在作者看来，“书法，有血有肉，有筋有骨，有韵味，有神采。书法，意自笔出，情由形显。”正如《书谱》所总结的，“虽学一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。刚狠者倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓；躁勇者过于剽勇；狐疑者溺于滞涩；轻琐者染于俗吏。”

我认为，书法的意境，实际上也是作者思想感情的境界，好的书法总与诗意相通——书者将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏跌宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。

梁启超先生说过：“美术一种要素，是发挥个性，而发挥个性最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”写一手漂亮的书法，不仅是一种文化修炼，更是一种美的传承。

在《给孩子的书法》中，作者先以极简洁而通俗的文字，从书法演变小史、书法的艺术欣赏、怎样练习毛笔字等多个角度进行讲解，使孩子们对书法有一个整体轮廓的认识，然后再根据篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体分门别类进行详细、具体的点评。他认为，“书法之美，首先来自外感的书法形态。”这大概就是清代著名文艺理论家刘熙载所说的，“意，书之本也。”

书法的“意象”之美，一是以书法的艺术表象产生的“象外之象”“象外之意”和“象外之味”为依归的“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（宋·欧阳修《六一诗话》引梅壳臣语）。二是每个字都是活生生的“图像”。正如作者所言，我们看到的那些著名的具有代表性的书法作品，都是书家按照美的原则写出来的，尤其是历史上的大书法家，各人都有自己的审美追求及书写手法。所以，同是法度严谨的唐楷，书家的风格也是不一样的。

书法的艺术性基于法度，书法的美感来自法度。“法度是历代书家逐渐积累和提炼的书写经验，更是书法艺术品质的重要保障。”刘涛教授强调，名家的书作，特别是历代追慕的经典作品，用笔与结字皆合乎法度。

当然，书法艺术并未止步于法度。以行、草尺牍为契机，古代书家为书法开出一条表达个人意趣、抒发性情的审美路向：“书家凭借情感和想象，将文字转换为纸上可见的书法形象。书写之际，书家既要遵循法则和书理，也要有‘意在笔先’的想象力，并做到‘得之于心，应之于手’”（六朝·王僧虔《笔意赞》）。“传统文化，是我们的根和魂”，书法，前有古人，后有来者。作者认为，书法也是技艺，和学习其他技艺一样，临帖习字是我们培养、提升自己书法欣赏力的最佳途径之一。为提起孩子们对书法的兴趣，作者还特意在《给孩子的书法》中讲述了不少书法大家的趣闻轶事。

“诗是所有艺术的神秘生命。”法国哲学家雅克·马利坦在《艺术与诗中的创造性直觉》开篇指出，诗歌是一切艺术的灵魂，而艺术缺乏了诗意，则只是一个没有生命的躯壳。方块“字”的含义不同，蕴藏的意境也不同，不同的意境有着不同的气势。王羲之的书法代表作《兰亭序》，通篇文字不但映射出字体的美，还反映着诗篇的美，文字的美和诗篇的美相依相合所体现的意蕴诗思和笔墨情趣，使得书法成为一种具有“诗意美”的抽象艺术。

化诗情于圆融无迹，融心象于艺术，具象为诗，抽象为书，蕴诗为书，化书为悟，为境，为修养，为学识，将诗韵、诗意、诗情融入书法学习及创作中，“诞生出一个最自由最充沛的深心的自我”（宗白华《美学与意境》）。这应成为所有的书法爱好者的不懈追求，这大概也是作者编著《给孩子的书法》之终极目的。