音乐是一种跨越文化和国界的强大语言。各民族各地区的风土人情、民俗习惯、历史背景等各不相同，每个民族和地区都孕育出了独特的音乐。民族声乐作为各民族创造和传承的音乐形式，承载着中华民族的文化、历史、传统和生活方式，拥有丰富的文化底蕴和深厚的文化积淀。随着新媒体时代的到来，文化呈现出多样化发展趋势，传统教学模式正经历前所未有的变革，民族声乐教学也面临着诸多新的挑战。高校民族声乐教学应不断开拓创新，顺应新型教学模式，培养具有专业素养、文化素养和审美素养的音乐艺术人才。

更新教学理念。新媒体时代，人们的审美理念和流行趋势发生着改变，迫切需要进行民族声乐教学模式改革。民族声乐教学需在传承的基础上融入创新，既要保留民族声乐特有的精神和情怀，也要融入新时代属性，提取多元文化元素，形成适合当下社会发展需求的民族音乐文化，引导学生认识民族声乐艺术的时代价值。此外，大学生思维活跃，对新事物充满了好奇心和探索欲，现代声乐教学应遵循以学生为中心的教学理念，结合学生学习需求来设计更加符合学习规律的教学模式，并充分考虑每个学生的个性及特点。民族声乐授课还应将主动权交由学生，采取课前自主学习、课堂交流学习以及课后复习总结的教学模式，积极调动学生的主观能动性和创新性，激发学生主动探索艺术的热情。

强化技术应用。新媒体时代，高校应充分依靠网络平台和数字资源来推动民族声乐教学的创新发展。可通过钉钉、腾讯会议等网络授课平台以及慕课、学习通等学习平台，实行线上线下相结合的授课方式，提高课程的灵活性与人性化，更好契合新时代大学生的学习节奏。课前，教师可以在平台上发布课程学习内容及重点，供学生预习，引导学生提前了解课程中的重点知识；授课过程中，教师还可借助VR、AR等技术建立沉浸式的民族声乐表演场景，让学生更直观感受民族声乐的魅力，提升学习体验。课外，教师可建立微信群布置作业，及时了解学生对民族声乐知识的掌握程度及应用水平，准确掌握学生个体的学习情况，且可以在学习平台搭建互动板块，使学生能够随时交流探讨民乐学习的心得及演唱、弹奏等活动的感受、经历等，促进师生交流。同时，也要注重构建数字资源平台系统。由于现今很多民族音乐作品的音频和视频资料难以查询，高校可以搭建以民族声乐表演为主题的平台，教师可将搜寻到的优质民族音乐的图像、音视频资料以及文献信息整合上传至学习平台，让学生根据自身学习需求选择合适的素材下载并学习，通过反复感受和体会教学内容，深化对知识的理解和掌握。

加强实践教学。要丰富实践活动。高校应不断创新民族声乐的实践教学模式，为学生提供更多的实践学习机会。可举办校园音乐会、公益演出等实践教学活动，通过网络直播、网络互动等方式给学生提供更多观看学习、演出参与的平台，从而提升学生的舞台实践能力；组织学术讲座、研讨会等学术交流活动，激发学生的学术交流积极性，提升他们的民族声乐认知水平。要接受大众检验。艺术源于人民、服务人民，民族声乐作为艺术的重要组成部分，也应回归到老百姓的生活中去。对于教师来说，除了可以进行现场指导，还可拍摄视频记录学生的学习状态，了解学生的学习进度和对知识点的掌握情况。在考核过程中，教师不能采取单一的考核模式，可结合学生的演唱考核、理论考核等对学习情况进行综合评定，根据学生的专业知识体系与水平、演唱能力、舞台表现力等给出综合性的成绩，让学生了解自身的长处与不足。对于学生来说，可以利用抖音、视频号等发布民族声乐作品的演唱视频，通过网友的反馈来检验学习成果，并在这个过程中不断提升演唱、表演能力，增强学生自信心。

提升教师综合素质。教育工作者的专业素养水平对民族声乐教学发展有着深远的影响。在理论方面，教师应积极阅读与本专业或跨学科相关的书籍，深入学习音乐理论知识和民族音乐文化，提高教师的综合文化水平。教师还应做好备课工作，要对歌曲创作者、创作背景、表达主旨等有清晰全面的认知，明确不同民族声乐演唱技法、语言、表演形式的区分。例如，高校应建立起常态化的教师培育机制，通过开设民族声乐研修课程、邀请学界和业界的精英予以指导等途径，加深教师对民族声乐的认识与理解。在实践方面，教师应更多着眼于提升自身的民族声乐水平，在吸收传统戏曲和西洋美声的基础上，不断加强自身的演唱技巧与艺术表现力，既要追求音色的饱满，也要注重表演姿态、形象和韵味，以此提升音乐审美和情感表达。例如，高校可利用寒暑假时间，派送教师到音乐企业、演艺团体等单位挂职实习，参与民族声乐项目运营、民间采风等工作，以加强教师对民族声乐发展情况的了解，强化自身实践能力，提升民族音乐教学的针对性及有效性。

在多元互融的文化背景下，民族声乐应吸纳来自不同文化体系的灵感，民族声乐教学也应与技术进步、与时代发展、与学生学习需求相适应，在尊重民族声乐文化的基础上，培养出更多继承和弘扬民族艺术的高素质人才。

（作者单位：湖南文理学院音乐舞蹈学院）