习近平总书记对我国非遗保护传承工作多次作出重要指示，强调要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。这为新时代非遗保护传承工作指明了方向。非遗音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分和中华民族独特的精神标识，承载着深沉的历史记忆与民族情感。在推进乡村全面振兴的新征程中，深入挖掘非遗音乐的当代价值，探索其与乡村文化振兴的深度融合与创新转化路径，具有重要的时代意义。

数字筑基：系统性保护与创新性传播的融合。首先，在5G、大数据、人工智能等技术驱动下，做好非遗音乐的系统性保护工作首先要构建非遗音乐基因库。各地应组织专业团队，运用田野调查、录音录像等手段，全面收集非遗音乐的曲谱、歌词等信息，按照艺术形式、民族属性等进行科学分类。依托5G、大数据等技术构建数字化数据库，将散落的民间旋律转化为永久保存、全球共享的数字基因，可为系统性保护奠定坚实基础。其次，要遵循“见人见物见生活”的理念，革新非遗音乐的传播方式。例如，贵州侗族大歌通过VR直播实现全球沉浸式体验，川西藏族山歌在九寨沟演绎中心与全息投影、人工智能互动交织，这些实践为非遗音乐传播提供了新思路。同时，可借助新媒体平台发起话题，打造专属歌单进行精准推送，并通过设置积分奖励等方式，鼓励用户分享互动，形成参与式循环传播。还可利用VR等技术，为观众提供沉浸式体验，增强非遗音乐的吸引力，找到新听众与新传人。

艺术焕新：创造性转化激发时代生命力。推动非遗音乐“创造性转化、创新性发展”，关键在于寻找其与当代审美、现实生活的连接点，激活其内在生命力。一是要创新内容，唱响时代心声。在尊重非遗音乐价值与规律的基础上，推动其创造性转化和创新性发展，以时代精神、当代审美激活非遗音乐的生命力。深入挖掘当代社会生活中的热点话题和群众关心的问题，将其融入非遗音乐创作中，通过歌词、旋律等方面的创新，使非遗音乐能够唱响时代心声。二是要拓展场景，融入生活中。要突破传统的演出场地限制，将非遗音乐舞台从田间地头搬到草原、景区等文旅场景，使其成为聚集游客的“磁石”。同时，推动非遗音乐常态化演出，使其深度融入现代生活，满足人民群众的文化生活需求。如四川阿坝州理县桃坪羌寨常态化在山坡上的“村歌”表演，既唱出了老百姓的心声，也唱出了文明乡风、淳朴民风，成为独特景观。这种舞台空间的多元拓展，正是非遗深度融入现代生活、服务人民文化需求的生动体现。

产业赋能：创新性发展驱动乡村经济振兴。盘活民间非遗音乐资源，激发乡村经济发展活力。在保护传承的基础上，要更好契入乡村文化振兴与经济振兴结合点，把非遗音乐与现代产业相结合，以“非遗+”的形式促进产业转型升级，推动非遗音乐资源转化为乡村发展的经济动能，实现保护与发展的良性互动。一方面，以非遗音乐为核心，打造特色文旅项目。如设计音乐研学路线，串联相关文化场所，推出包含观看演出、体验民俗等在内的多样化体验套餐，将非遗音乐转化为特色文旅IP。如蜀地藏羌彝民族地区打造“人民非遗，人民共享”音乐研学路线，串联川内高校、影像工坊等，推出“好看、好听、好吃、好玩、好用”“五位一体”的非遗集市。其中，民族非遗音乐盛会发展为常态化文旅产品，是非遗资源创造性转化为特色文旅IP的成功范例。另一方面，以产业集群为抓手，构建生态圈。依托当地资源，构建“音乐生活圈”，建设乡村音乐学校、录音棚等特色阵地。引入烧烤露营、骑行驿站等，打造“音乐+户外”等沉浸式消费场景，丰富乡村旅游业态，促进产业升级和村民就业增收。

人才筑基：多元路径保障代际传承。面对传承人老龄化的挑战，需开辟多元人才培养路径，为非遗音乐注入源头活水。一是要发挥高校引领作用。鼓励高校音乐院校开设与非遗音乐相关的专业和课程，培养专业研究和传承人才；支持高校组建跨专业实践团队，深入乡村开展调研与实践活动，为非遗音乐传承提供复合型人才支撑。如西华大学音乐与舞蹈学院组建“扎根乡村、深入民族地区”非遗田野活动，探寻多民族非遗音乐技艺，为蜀地多民族地区提供复合型人才支撑，体现了高等教育在非遗研究与传承中的重要作用。二是要加强乡土人才培育。地方政府可联动高校开设器乐培训班、举办乡村音乐会等，培养乡土文艺人才。聘请国家级非遗音乐传承人担任“文艺村长”，推动人才从短期指导向长期驻村深耕转变，强化非遗音乐在地化传承的可持续性。三是要推动代际接力传承。开展“一老一少”传承活动，链接敬老院与青年之家等场所，让老年传承人系统向青年授课，实现文化的精准传递，解决传承断层问题，确保非遗音乐文脉永续。以“艺术之美扮靓日常生活”活动吸引青年群体，不仅发挥民间艺人活态传承的主观能动性，更为乡村全面振兴提供文艺人才支撑。

（作者单位：西华大学音乐与舞蹈学院；本文系2024年度四川省哲学社会科学基金“古蜀文明与冷门绝学研究”重大专项项目“蜀地多民族非遗音乐的空间、历史与文化研究”〈项目批准号：SCJJ24ZD94〉研究成果）