中国传统音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，凝聚着中华民族超凡的艺术智慧和独特的音乐审美，承载着中华儿女对美好生活的向往和对纯粹艺术的追求。当前，在流行音乐文化盛行的背景下，中国传统音乐正面临受众规模收缩、传播影响力不足等现实挑战。深入推进中国传统音乐艺术资源的开发与利用，不仅是提升我国文化软实力的重要途径，更是赓续中华文脉、坚定文化自信的必然选择。
聚焦学生音乐教育，培养传统音乐艺术人才。中国传统音乐艺术资源的开发与利用应当以教育领域作为切入点，探索具有传统音乐特色的教学模式，以培养出更多传统音乐艺术人才，为中国传统音乐的传承与发展奠定坚实的人才基础。高校应推进传统音乐艺术课程建设，聘请非遗代表性项目传承人、民间艺人担任课程教师，为学生献上一堂“原汁原味”的传统音乐课，可选用当地特有的传统音乐艺术资源作为课程学习的主要内容，引导学生在系统性学习中增强对地域文化的认同感和归属感；通过开展多元活动拓宽传统音乐艺术学习的第二课堂，让学生成为开发与利用中国传统音乐艺术资源的重要主体。例如，根据课程学习表现筛选出热爱传统音乐的学生组成合唱队，定期对经典曲目进行学习排练，在学生表演能力成熟后，组织合唱队前往当地社区、养老院等场所开展志愿表演活动，使学生通过自身实际行动实现对中国传统音乐的二次传递。
顺应文旅融合趋势，打造特色音乐旅游项目。文旅产业的快速发展为文化传承与创新提供了新路径，要将文旅产业建设与中国传统音乐艺术资源的开发与利用相结合，打造特色音乐旅游项目，探索传统音乐的商业化发展道路。文旅产业应充分挖掘当地特有的传统音乐艺术资源，如经典的音乐作品、优秀的民间艺人、传统的民族乐器等，以此为基础开发特色音乐探索之旅，在旅游项目中可设置与民间艺人一起唱歌、重回音乐家故居、体验传统乐器等环节，让游客近距离体验传统音乐的艺术魅力。在此基础上，与其他文化产业建立合作关系，进一步提升旅游服务水平，为游客带来沉浸式、多样化的旅游体验。例如，与文创产业合作，共同开发具有传统音乐艺术特色的文创产品，包括但不限于实体专辑、留声机、八音盒等，让这些文创产品成为游客旅游记忆的载体；与音乐产业合作，共同开展传统音乐艺术文化节，邀请民间艺人与知名歌手登台演唱经典曲目，营造浓厚的传统音乐文化氛围，让游客在沉浸式的文化体验中增进对传统音乐的喜爱和认同。
线上线下联合开发，促进传统音乐回归大众生活。数字时代背景下，互联网已成为信息传播、情感交流与文化生活的重要载体。中国传统音乐艺术资源的开发与利用要线上线下融合并进，通过混合式、联动式音乐活动的开展进一步提升中国传统音乐的传播力和影响力。民间艺人可改编经典的传统音乐艺术作品，融入摇滚、嘻哈、民谣等流行音乐元素，创作出兼具传统底蕴与时代气息的新作品，并将这些作品发布在QQ音乐、酷狗音乐等线上音乐平台；在抖音、快手等短视频平台建立传播阵地，以短视频或者直播的形式为平台用户演唱新作品，有能力、有意愿的民间艺人还可以探索创作以传统音乐为主题的系列教学视频，以线上为主要渠道来挖掘潜在的传播群体，实现从“单向发布”到“互动传播”的跨越；积极参加线下开展的传统音乐艺术节、文化市集、非遗展演及跨界艺术活动，在线下舞台上生动演绎新作品，通过线上线下联动推广，形成传播闭环，促进传统音乐更深入、更生动地融入当代生活，以提升中国传统音乐的传播力与影响力。
开展对外交流活动，实现传统音乐的国际传播。在国内传播的基础上，应通过中国传统音乐艺术资源的开发与利用实现中国传统音乐在世界各国的广泛传播，用音乐艺术之声讲好中国故事、传播好中国声音。组建由民间艺人、知名歌手、非遗代表性项目传承人共同参与的中国传统音乐艺术对外交流表演团队，积极寻求到世界各国开展表演活动的机会，将经典的传统音乐艺术作品带给全球观众。例如，抓住“一带一路”建设契机，前往共建国家开展文化交流活动，选取与当地文化、习俗等有共通点的传统音乐艺术作品进行演绎，并邀请当地音乐家、艺术家使用本国语言参与改编和表演，以此跨越语言障碍，让当地人民透过这些音乐作品系统性了解中国传统音乐，促进文化交流。除此之外，我国音乐类高校应与海外音乐学院、艺术机构合作开设国际音乐艺术工作坊及学术讲座，推动中国传统音乐理论、演奏技法等进入国际教学体系，通过中国传统音乐艺术内容的国际教学与交流，促进文化理解与情感联结，使中国传统音乐成为联结世界、沟通心灵的文化桥梁。
中国传统音乐作为中华文明传承的重要载体，是我国宝贵的文化财富。新时代背景下，要明确中国传统音乐艺术资源的有效开发与创新利用，在打造中外文明交流互鉴的亮丽名片、为社会各领域建设发展提供丰富文化资源储备、满足人民群众精神文化需求等方面的重要价值，从聚焦学生音乐教育、顺应文旅融合趋势、线上线下联合开发、开展对外交流活动等多维度入手，全面推进中国传统音乐艺术资源的开发与利用工作，让中国传统音乐在新时代焕发新的生机。
（作者单位：豫章师范学院）
