非物质文化遗产是连接民族情感的纽带，保护、传承、弘扬非遗文化具有重要意义。立足非遗文化传承需求，革新艺术设计类课程，既可丰富课程内容、激发学生创作灵感等，又可拓宽中华优秀传统文化传播的广度与深度，意义显著。我们应善用非遗文化中的元素符号，促进文化的创新与传承，通过设计作品的展现，唤起广大青年学子对非遗文化的热爱，以保护传承这一宝贵财富。

将非遗文化融入艺术设计类专业的人文基础课程。思想政治理论、大学语文、中华优秀传统文化等必修课是艺术设计类专业的人文基础课程，深刻影响着该专业学生的思想道德、人文素养等，是艺术设计类专业教学中不可避开的一环。传承非遗文化，将其融入艺术设计类专业的人文基础课程，可增强课程的感染力、影响力和吸引力。具体而言，可在思想政治理论课程中讲述传统工艺大国非遗工匠故事，如砚雕界大国非遗工匠刘文远的故事、建窑建盏大国非遗工匠孙莉的故事、砖雕界大国非遗工匠何世良的故事等，以工匠们锲而不舍、不计工本、精益求精的精神感染学生；可在大学语文教材或课堂中挖掘非遗文化元素，如利用节气歌深挖二十四节气文化内涵，通过观看传统剧目《长生殿》，带领学生亲身领略非遗文化昆曲的魅力；可在中华优秀传统文化课中直接开展非遗文化主题教学、活动体验，引导学生系统了解中国非遗文化，提高学生对非遗文化的热爱。

将非遗文化融入艺术设计类专业的基础课程。设计史论、美学、艺术概论、设计基础等艺术设计类专业的基础课程，既是丰富学生理论知识、提升学生专业技能、培养学生创新能力的重要渠道，也是推动非遗文化创新性发展、创造性转化的重要途径。因此，应将非遗文化融入艺术设计类专业的基础课程，通过非遗文化独特的审美传统和文化价值观来塑造学生的美学价值观。其一，可在色彩构成、平面构成、立体构成、创意开发等设计基础课程中，讲述中国刺绣、剪纸、陶瓷、传统木结构建筑营造技艺等非遗文化，探究其中的色彩搭配艺术、平面设计艺术等，帮助学生触类旁通，掌握更多基础技能，以传承发展非遗文化。其二，可在绘画技法、摄影、图形图像处理等课程中，探讨中国书法、热贡艺术、杨柳青木版年画等非遗文化中的光影技术、留白技术、构图艺术等，以加强学生对非遗文化的认知。其三，可在美学课程与跨领域的艺术文化学习课程中，带领学生品鉴与学习古琴艺术、蒙古族长调民歌、西安鼓乐等非遗文化，让学生建立自己的审美体系，学会用批判创新的眼光看待问题，并帮助学生创作出具有独特审美情感的作品。

（作者单位：甘肃建筑职业技术学院）