从古老的编钟雅乐，到各民族丰富多彩的民间曲调，民族音乐作为中华优秀传统文化的瑰宝之一，承载着各个民族的历史记忆、情感寄托与精神内涵，也以多种形式和深厚底蕴彰显了中华优秀传统文化的独特魅力。传承民族音乐，不仅有助于弘扬民族精神，激发民族自豪感和民族凝聚力，还有利于促进文化交流，增进各民族之间的了解，推动文化产业繁荣发展。然而，在全球化、现代化浪潮的冲击下，民族音乐的传承与发展也面临一定困境。一方面，流行音乐、电子音乐等现代音乐形式占据大众音乐消费市场的主导地位，使得民族音乐的受众群体逐渐缩小，尤其是年轻一代对民族音乐的关注度和参与度较低，传统民族音乐传承模式受到挑战；另一方面，全球化进程加速了文化的交流与融合，外来音乐的涌入在一定程度上也冲淡了民族音乐的独特性，部分珍贵民族音乐技艺和曲目的生存空间被不断挤压。因此，创新民族音乐在新时代的传承发展之路，不断提高传统民族音乐文化的影响力与辐射力，是当下亟需回答的一个时代命题。

加强民族音乐教育。学校在促进人的全面发展、推动文化传播中发挥着不可替代的作用，理应主动承担民族音乐传承发展的重要责任，采取积极措施，促进民族音乐在新时代实现创新发展。首先，在课程建设层面，要优化课程体系，将民族音乐课程设为音乐专业核心课程，同时，在中小学音乐教学中增加民族音乐课程比重，把民族音乐欣赏、演唱、演奏等内容融入日常教学；也可面向非音乐专业学生开设公共选修课，如《中国民族音乐欣赏》《民族乐器入门》等课程，增加学分占比，拓宽民族音乐受众面。其次，在加强传统民族音乐理论和作品欣赏基础上，融入民族音乐文化应用案例，如民族音乐在电影、配乐广告中的运用等，不断丰富课程内容。再次，可以深挖地方资源，编写具有地方特色和民族特色的音乐教材，让学生从小接触和了解民族音乐，培养他们对民族音乐的热爱和兴趣。此外，还可采用实践教学法，建设民族音乐实验室，配备民族乐器和录音设备，让学生亲身体验民族音乐的创作和录制过程；组织学生参与校内外民族音乐演出活动，如校园民族音乐会、社区文化活动等，丰富学生实践；联合历史学、人类学等学科开展跨学科教学，如在讲解民族音乐发展历史时，引入历史学的研究方法和成果，使学生深入了解民族音乐的发展脉络。

拓宽民族音乐传播渠道。新时代背景下，互联网与数字技术飞速发展，新媒体平台如雨后春笋般涌现，打破了对传统媒体的时空限制，让民族音乐能够更便捷、更高效地触达全球受众。首先，要充分发挥互联网作用，利用抖音、微博等平台发布民族音乐相关视频音频，通过有趣的介绍、精彩的表演吸引用户，如剪辑一段蒙古族长调的精彩部分，配上美丽的草原风光画面，以吸引受众；利用包括QQ音乐、网易云等在内的音乐媒体平台，推出民族音乐主题歌单、电台节目等，提升民族音乐文化影响力。其次，需要与现代媒体相结合，加强与电视台的合作，制作民族音乐综艺节目，比如《国乐大典》节目就通过竞赛、表演等形式展示了各种各样的民族乐器和乐曲，有效提升了民族音乐的关注度；也可利用广播电视开设民族音乐专题节目，在固定时段播放经典民族音乐曲目，邀请嘉宾分享民族音乐背后的故事。再次，可以推出形式多样的现场演出，举办民族音乐巡演等，让观众能近距离感受民族音乐的魅力；可在文化旅游景区安排民族音乐实景演出，结合当地的自然风光和人文景观，给游客带来沉浸式体验。此外，还可以开展国际交流，派遣民族音乐团队到国外演出、讲学、参加国际音乐节等，向世界展示中国民族音乐的独特魅力；与国外音乐机构、学校合作，进行民族音乐文化的双向交流，共同创作音乐作品。

创新民族音乐表现形式。如今，科技的发展日新月异，人们的生活方式和节奏逐渐加快，传统音乐表现形式已无法满足群众需求。因此，需要利用现代科技创新民族音乐表现形式。首先，可以融合现代音乐元素，如将传统新疆民族音乐节奏与电子音乐节奏相融合，创造出既有民族特色又具现代感的新节奏；在演奏古筝曲时加入电吉他，用其独特的音色丰富音乐层次。其次，可以结合新的表演形式，采用多媒体舞台技术，利用灯光效果、全息投影等，增强表演的视觉冲击力，比如在演奏藏族音乐时，用灯光营造出雪山、草原等场景，让观众沉浸式体验；在表演蒙古族马头琴音乐时，融入街舞动作元素，通过舞者身体的律动来展现民族音乐的活力。再次，需要进行内容创新，创作跨地域、跨民族的民族音乐作品，把不同民族的音乐特色整合在一起。例如，融合汉族的古筝和朝鲜族的长鼓音乐元素进行创作，或将古老的壮族刘三姐传说改编成具有现代价值观的音乐剧等，让民族音乐承载的文化内涵在新故事中得以延续。

传承创新民族音乐文化任重道远。我们要珍视民族音乐这笔宝贵财富，把握时代机遇，积极应对挑战，让民族音乐在新时代绽放新光彩，使其成为沟通民族情感、连接世界文化的桥梁，在世界文化舞台奏响中华民族的华丽乐章，为人类文化多样性发展贡献中国智慧和力量。

（作者单位：辽宁科技大学艺术学院）