传统音乐文化承载着丰富的历史文化内涵，蕴含着深厚的民族情感，是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是重要的育人资源。高校是文化传播和人才培育的主要场所，应主动加强传统音乐文化的在校传播力度、推动传统音乐文化与音乐师范生培养深度融合，在促进传统音乐文化实现创造性转化、创新性发展的同时，强化学生对传统音乐文化的认知、提升学生对传统音乐文化的认同、提高学生的审美价值。当然，随着科学技术的不断发展、教育理念的不断更新、人才培养要求的不断提高，传统音乐文化资源融入高校音乐师范生培养的形式、渠道等也应与时俱进，如此才能更好地传承与发展传统音乐文化，更好提升高校音乐育人质效。
观念革新：打破传统桎梏，构建文化共生场域。教师在高校音乐教育中起着至关重要的作用，承担着传授理论知识和实践技能的重任。推动传统音乐文化资源有机融入高校音乐师范生培养，需要教师及时转变教学观念。教师不能停留在传统音乐知识的单向传授层面，应树立起一种全新的“文化共生”理念，这一理念主张把传统音乐看作是一个处于动态之中、与现代生活有着紧密联系的文化生态系统，而不是孤立静止的艺术标本。以民间音乐作为示例，教师不仅需要将民间音乐的旋律、节奏、曲式等音乐要素系统呈现给学生，还要引领学生去探寻民间音乐背后所蕴含的文化内涵，如民俗信仰、社会结构、历史变迁等。例如，讲解陕北信天游时，既要向学生剖析其形态、韵味等基础知识，还要引导学生思考信天游与黄土高原独特的地理环境、农耕生活方式以及当地人民豪放性格之间的内在联系。经过这样的深度解读，能让学生更为系统全面地了解传统音乐文化，继而在内心深处建立起对传统音乐文化的敬畏与热爱。同时，教师还要引导学生树立“文化主体意识”，使他们明白自己不只是传统音乐文化的接受者，更是传统音乐文化的传承者以及创新者，要鼓励学生从现代角度重新审视传统音乐文化，试着把传统音乐元素跟现代音乐、科技手段融合起来，创作出带有时代特色的音乐作品，实现传统音乐文化的创造性转化、创新性发展。
素养提升：多维路径并进，塑造综合艺术人格。首先是提升审美情趣，激发学生音乐感知力。培育学生对传统音乐文化的审美情趣，不能停留在听觉享受层面，而要拓展成为一种全方位、多感官的综合体验形式。例如，在民族歌曲教学中，除了剖析音韵特点、音调变化之外，教师还可引导学生借助肢体语言、绘画、诗歌创作等手段，来表达对歌曲意境的理解。比如，在进行蒙古族长调教学时，可以让学生模仿草原上骏马奔腾的姿态，用画笔描绘出广阔无边的草原风光，或者用诗歌抒发对草原的赞美之情，经由这种跨感官的审美体验，能让学生深切感受到传统音乐所蕴含的丰富情感与文化意境，提升审美感知的深度和广度。其次是素养熔铸，打造多元知识融合的“智慧熔炉”。高校需打破学科之间的壁垒，构建起多元知识融合的教学体系。传统音乐文化内涵丰富，交叉哲学、历史、文学、民俗等诸多方面的知识，将其融入高校音乐教育教学，有利于构建起多学科交叉融合的多元教学体系。例如，在讲解《高山流水》时，教师可把古琴音乐和儒家“天人合一”的哲学思想以及道家“大音希声”的审美理念相融合，引导学生去探讨音乐与人生、自然之间的关系；介绍伯牙和子期的历史典故，让学生知晓音乐在古代社会人际交往、文化传承中的关键作用。借助这种跨学科的教学方式，能更好地培育学生的综合素养，使他们成为有深厚文化底蕴以及广阔视野的音乐教育人才。此外，凭借创新赋予能量，点燃音乐创造的灵感。创新能力是音乐教育人才的核心竞争力，高校要高度重视培养学生的创新思维以及实践能力。例如，教师可设置开放性的创作任务，让学生以传统音乐元素作为基础，创作一首带有现代风格的电子音乐作品，或者引导学生把传统音乐和舞蹈、戏剧等艺术形式相互结合，开展跨界创作；学校还可以鼓励学生参与音乐文化创意产业项目，如传统音乐主题的动漫制作、游戏配乐等，使学生在实践中体会创新的价值和乐趣，激发他们的创作潜能。
方法革新：融合现代科技，打造沉浸式教学新范式。数字技术的发展为高校音乐人才培养提供了新的机遇，如虚拟现实技术可转变教学场景、人工智能技术可推动个性化教学。对此，高校应利用现代科技手段创新音乐教学，提升音乐师范生培养质量。其一，利用在线教育平台开展教学活动。例如，借助在线教育平台丰富的传统音乐文化资源，扩展学生的学习资源、扩宽学生的学习空间，丰富学生学习传统音乐文化知识的渠道；利用在线教育平台操作便捷、栏目清晰等特点，可以为学生学习传统音乐文化提供更为清晰的脉络和结构；在线教育平台中的论坛活动、音乐赛事、研讨活动等可以为学生同其他音乐爱好者展开交流与合作提供渠道，提升学生学习传统音乐文化知识的兴趣；还可以结合在线教育平台多样的传统音乐课程，满足学生对不同国家和地区音乐的学习需求，拓宽学生的国际视野。其二，利用虚拟现实技术开展教学活动。例如，利用虚拟现实技术构建演奏场景，让学生不仅能聆听美妙的音符，更能在欣赏音乐时产生深度互动；让学生沉浸式感受古典、爵士、摇滚等不同风格流派的特征，学习架子鼓、贝斯、吉他等虚拟乐器的使用技巧。其三，利用人工智能技术开展教学活动。例如，利用人工智能技术模拟小提琴、萨克斯、吉他等不同乐器的演奏技巧，并为学生提供一对一指导；利用大数据技术追踪学生的学习情况，并基于追踪生成的数据分析学生的学习状态、学习进展、学习习惯，以及学习过程中面对的痛点难点，继而为学生推荐合适的学习资源、适宜的学习方法、合理的学习方案等，以个性化学习提升高校音乐教育质效。
课程重构：构建立体化、多元化的课程体系。课程体系关系到育人质量。高校应该进一步优化课程体系，提升音乐师范生的培养质量。其一，设置核心课程，帮助学生系统学习传统音乐文化。例如，开设《中国传统音乐概论》《民族音乐学基础》《传统音乐表演艺术》等课程，系统传授传统音乐的基本理论、历史发展进程及表演技巧等知识，帮助学生系统了解传统音乐文化；邀请民间艺人及非遗传承人走进课堂进行现场教学和示范，让学生亲身领略传统音乐的魅力。其二，开设拓展课程，以此拓宽学生的音乐文化视野。例如，可以开设《世界传统音乐比较研究》《传统音乐与现代科技》《传统音乐文化创意产业》等拓展课程，引导学生认识传统音乐的多元性，帮助学生掌握传统音乐与现代科技相融合的方式方法以及相关技巧，培育学生的创新意识与创新能力。其三，完善实践课程，强化学生的音乐实践能力。组织学生到民间开展传统音乐采风活动，让学生在收集、整理民间音乐素材的过程中深入了解地方音乐文化；鼓励学生参与音乐创作比赛，把传统音乐元素创新性融入现代音乐创作，实现传统音乐文化的创新性发展；举办各类音乐表演活动，为学生提供展示自我的舞台，提高学生的音乐表演能力以及舞台经验，引导学生在潜移默化中对传统音乐文化的艺术价值和文化价值形成更加深刻的认识。
推动传统音乐文化资源融入高校音乐师范生培养，既有利于传承与发展传统音乐文化，也有利于提升音乐人才的培养质量，具有较强的现实意义。但传统音乐文化资源与高校音乐师范生培养的深度融合是一项系统工程，需要教师、学生以及社会各界共同付出努力，构建起一个开放、包容且创新的音乐教育生态环境，让传统音乐文化在高校音乐师范生培养中呈现出新的生机与活力，培育出更多具备深厚文化底蕴、较高创新能力、一定国际视野的优秀音乐人才。
（作者单位：重庆人文科技学院艺术学院）
